Archive for the Raw Category

Radio Birdman – Essential (1974 – 1978)

Posted in 1974, 1978, Australia, Punk, Radio Birdman, Raw, Rock, R`n`R with tags , , , , , , , on 14 marzo 2016 by wirtis

frontHello you fucking losers, today i bring you one of the best band from Australia, Radio Birdman. Did you know about this guys?

Let me tell you their history: they appear in 1974 after The Rats broke up. Radio Birdman haven`t much popularity in their time. They couldn`t give much shows because they have very bad fame between people. Everybody says their shows were very raw and violent. And that people were telling the truth. So, in 1978 they broke up.

Few years later, in 1980, Australian music get famous around the world, especially with AC/DC, so the critics went to see Australian`s rock and roll history and found this band Radio Birdman and they found to that they were the pioneers of punk rock and raw rock and roll in Australia. Since that time Radio Birdman is considerate one of most important band from Australian music.

They only record one album. All the rest is compilations. Yes, like the Sex Pistols. But Radio Birdman weren`t an invent from a soul seller, they were real and punks, real punks. So here I let you this gem, enjoy it friends. Radio Birdman.

 

 

 

Demonios de Tasmania – Suicida (1994)

Posted in 1994, Argentina, Demonios de Tasmania, Grunge, Raw, Rock, Rock & Roll with tags , , , , , on 29 enero 2016 by wirtis

suicidaHello you losers, since we have get back to nineties, her in Argentina; i`m spending my time listening some of all the great music those days give us. I have to tell you: that was the only good things that days gave us.

So here I bring you this gem from those days. It`s a very difficult album to find, however, it`s easy get it here in the internet, not in cassette. But that’s a fact you don`t care, the only thing you care about it`s that today you are going to find one of the most important band from the nineties: Demonios de Tasmania.

I ‘don’t want to speak to much. I`m not in the mood. Here you have. Enjoy it, sucker.

Hasil Adkins – Santa Claus boogie/ Blue Christmas

Posted in EEUU, Garage, Hasil Adkins, Raw, Rock, Rockabilly with tags , , , , , , , on 24 diciembre 2014 by wirtis

Portada AI am not in the mood of feel sad about this time of the year. I don`t feel glad either. It just sucks my dick. However, I find this beautiful simple of this great rock and roll looser how sound dirty and raw, I mind Hasil Adkins. I don`t know much about him. I just had listened some old recording and this simple today share with you.

There are two songs, one boogie and one blue. The sound is very dirty and raw, appropriated for this blog; but main thing is that both speaks about Christmas, so there are more appropriated for today. So this is my way to say fuck you Santa, fuck you everybody. Let gets stoned and runaway out.

I would love speak about the way market steal our life making us thing we need stuff. I would love to speak, too, about loneliness and how it so deep and blue this days in the year.  I think it would be great if I was spoken  about me and my pain.

But no, the words are stocked there, deep inside of my hearth. So I just have to go on, drink a little drop of poison, just one more, enough to not fail.

Here I let you Hasil Adkins, a great rock and roll looser. A friend of Wirtis.

Acorazado Potemkin – Remolino (2014)

Posted in 2014, Acorazado Potemkin, Argentina, Folk, Hard Rock, Indie, Pequeña Orquesta Reincidentes, Punk, R&B, Raw, Rioplatenses, Rock on 30 julio 2014 by wirtis

¡Estoy la mar de contento chavales! Compré Hamlet en historieta, encargué Bonemachine y conseguí el último de mis héroes del rock local, los Acorazados Potemkin.

APRemolinoTAPASí, ya sé. Soy un consumista total. Muchas veces pienso al respecto. Muchas veces lo reflexiono mientras el azúcar fluye. Entiendo que soy un tipo consumista. ¿Qué es el consumismo? Me pregunto luego.

En la red encontré esto: “Consumismo es el afán indiscriminado por comprar cosas. Aunque no hagan falta.” Yo consumo mucho es verdad. Y cosas que no me hacen falta. Porque consumo muchos discos, películas y libros. Así mi hogar se ha transformado en un espacio inundado. No obstante, cavilo en mi defensa, si bien el objeto me interesa como tal (es decir, disfruto tenerlos entre mis manos) más es la satisfacción anímica.  

Y es que he aprendido de mí – o he construido, no estoy seguro – que no soy un coleccionista per sé. Es decir, si bien me gustan los objetos y tengo mis gemas; no es estola cosa lo que me desespera. Si no el contenido, lo abstracto que me llega al alma y me la parte mostrándome qué tan efímero soy.

APRemolinoDORSOY he perdido varias cosas, se han escapado ya sea por negligencia mía – en general es así – o por haber confiado en los chabones equivocados. La cuestión es que no ha sido tan doloroso y ni se ha transformado en un rencor presente. Para nada. Tengo otras cosas a las que aferrarme. Y, tengo para mí, que es propio de la gente golpeada y atormentada el aferrarse a las cosas y darles valor.

Tengo, también para mí, que mientras más triste y alienada está un alma, a cosas más banales le da importancia. Tal es así las fanáticas de la moda (¿Hay algo más efímero? No, si la palabra contiene el sema “pasajero”). No voy a detenerme en ellas porque siempre están ricas y es un placer cogérselas.

Hay otros que no son así. Que tuvieron en suerte descubrir (o entender, creo mejor) que la belleza es una abstracción. Que se accede mediante el arte porque es la forma de expresión que más semeja la creación. Esta en el sentido de algo oriundo ajeno al hombre por sí como lo es la naturaleza.  

La cuestión, para abreviar y no exceder los párrafos, es que soy un tipo consumista dentro de la media. Porque es imposible no serlo, de uno u otro modo, hoy en día.  Pero soberbiamente me sitúo donde los iluminados, donde los prodigios que gustan del arte. Y que simbolizan el consumo como una forma de reproducción del arte. Ya sea como difusión ya sea como asimilación e inspiración para generar más.

En ese lugar están los Acorazado Potemkin. Tipos que vienen de bandas trascendentes por calidad y significación[1]  y que siguen jugando con los sonidos y las posibilidades. La banda ya tiene un sonido. Propio. Característico e inconfundible. Son un montón de adjetivos nobles, ya sé, pero me cuesta definir con precisión porqué Acorazado Potemkin es arte.

Asique se los dejo a ustedes. Con este disco que la banda dejó en descarga libre y gratuita en su web. Aprovechen y consuman. Así, en esta forma casi abstracta como es la red. Y háganlo sin culpas hermanos, que no de otra cosa se trató este post. Acá.   

[1] Leí que Patria o muerte de Don Cornelio y la Zona es un antecedente si no piedra basal de lo que se conoció como Grunge. Interesante.

 

Sumo – Raw & Live (2014)

Posted in 2014, Argentina, En vivo, Garage, Punk, Raw, Rock, Sumo with tags , , , , , , , , on 7 julio 2014 by wirtis

Front-1 copyHello my beloved friends. Here i come again. And I come with the very first anthology specially made for this blog. Because always I have done for another one, the famous and well know Garagelatino.blogspot.com.

However this time I decided publish something here. Not for give notoriously to this blog, no friends. The reason is that I need to speak and Sumo shows it like a way to make contact. So I took my old Sumo compilation – the one I made with the song rawest from the band – do it a front cover and bring here. Only for speak friends.

Because, from time to time, I think about you. I know life goes on, we both are in different places, in different moments. I accept reality. You know that.

But I can get out of my mind the “How it would have been” between you and me. Last day I saw you out there. You were laughing so happy that I feel eager to run to hug you. And realized I don`t dare to do it. Still dream with your voice but I know we are losing our “world” (for say it somehow) because we don’t share nothing. It`s sad.

Every time I see you I feel nervously because still i`m looking for your eyes, I still searching you. How I wish could hug you in my arms, how I wish could be me with you.

But it can`t be.

We are so far, so separated that we don`t know each other.

So, fuck off.

Life sucks everyday but not for that I will kill myself. Life took you far away from me and that’s it`s inevitable. Like the fact that someday, some morning or night perhaps we will find and we won`t recognize our self. So old or so different that our days seen a fiction.

Here let you this beautiful anthology. I know you like this band. And I know you never stop by that`s why I spoke freely. Here you have: SUMORaw & Live.

 

The Cramps – Flamejob (1994)

Posted in 1994, Blues, EEUU, Garage, Psicobilly, Punk, R&B, Raw, Rock, Rockabilly, Surf, The Cramps with tags , , , , , , , , , on 27 enero 2014 by wirtis

Good night brothers. Today i bring you something classic, something you have to know if you are a really rock and roll fan. Yes, you sucker, today I bring you The Cramps ¿Have you listen this band, boy?

ImagenOk, I’ll tell you a little about The Cramps. The history began in 1972, in Sacramento (California) when Poison Ivy (Kristy Wallace) meets Lux Interior (Erick Purkhiser). They were two kids fascinated by obscure 50 noise rock and roll and free mind theory’s. So they found their selves in University, in “Art and shamanism” business.

Early they were playing and sharing music. Poison Ivy began to play guitar and Lux Interior to sing. From the beginning they were different to any other band, because they sound dirty and raw, always imitating old band sounds. In fact, brother, you can even imagine garage revival or psycobilly without The Cramps. So important is their function in rock and roll history. Of course, in underground history, but that`s why The Cramps are here and never is going be here shit like Tan Biónica ¿Right?

Well, is not my intention to make a long declaration of knowledge here, no brother. My intention is explain   to you what is what I’m sharing and what is it part in music. This record, Flamejob is the first (and I’m not pretty sure but I thing is the only too) album made for a multinational company: Warner. Yes, so high they arrive but, like always, their sound was so nasty, so god dam dirty that company fired them. So they send Warner to hell and made their own studio. There, they recorded a few disc more.

In 2009 Lux Interior passes away at the age of 62. The rest is history. So here I let you this one, a very, very good album, full of raw and dirty music. Enjoy Flamejob by The Cramps. And enjoy Andre Willians too.

 

Andre Willians – Silk (1998)

Posted in 1998, Andre Willians, Blues, Boogie, EEUU, Funk, Garage, Punk, R&B, Raw, Rock, Rockabilly with tags , , , , , , , , , on 26 enero 2014 by wirtis

ANDRE WILLIAMS: el Bukowski negro

silky2Podría haber conocido a ANDRE WILLIAMS en alguno de esos bares donde el moho convive con la cerveza berreta y prostitutas más borrachas que uno. Quizá en una mesa bien alejada hubiese levantado un vaso, escupiendo su vino, el extra-ordinario Bukowski. Pero Charles ya lleva varios años en otra dimensión: de hecho siempre vivió en otra. Por eso, una noche, en un bar virtual con cerveza berreta real pero prostitutas también virtuales, conocí al viejo Williams. Me contó de su niñez en Alabama, junto a su madre en una vivienda sin terminar. Corta infancia que tuvo su fin a los 6 años, con la muerte de mamá y la adopción de sus tías hasta el mismo día que cumplió 16 y se fue en soledad a Michigan.

Inmediatamente se metió en el mundo más oscuro de la música. Llegó a Fortune Records tras conocer a sus dueños errantes y empezó a tratar de cantar en esos ocultos estudios, al fondo de la peluquería. Sí, sesionó para algunas bandas como los 5 DOLLARS. Cotización ideal para sus dotes de cantante. Pero su desenfado seguía seduciendo a la Fortune. Probaron cambiando el nombre: Andre Williams and the Don Juans, o simplemente Andre ‘Mr Rhythm’ Williams and his New Group. Paradójicamente, “Mr. Rhythm” no daba con el tempo. Entonces intentó algo más o menos novedoso: escupir los versos como su negra garganta los fuera vomitando. Lo divertía la idea de “cantar”, contra todas las limitaciones con que la vida, el mundo y la naturaleza lo habían recibido. Hasta que la Epic Records se interesó en su estilo y le compró una canción a la Fortune. “Habrá sido 1957”, me contaba Andre con su áspera vocecita apaleada por años vehementes, tragos infames, noches heladas, colillas del piso y besos multienfermos. Unos años después, sus amigos de la Fortune invirtieron las regalías y editaron una especie de “Grandes Exitos” de THE DON JUANS. Y con un cuarto de siglo ya sufrido, los gritos de Andre Williams empezaron a hacerse oír. Blues, R&B, big bop, soul… alma negra después de todo, pero con ingredientes que aún no se inventaban.

El estilo sedujo a la bendita Motown, le produjeron el simple “Rosa Lee” y conoció a artistas del sello que opacaban su capacidad interpretativa. Entonces se dedicó a escribir canciones, y a producir a estos artistas. Y le escribió a STEVIE WONDER, a los FIVE-DU TONES, a IKE & TINA TURNER. El nombre Andre y el apellido Williams empezaron a pesar en el soul y en el funk, pero lo de él, lo suyo, seguía siendo algo que no se conocía, que no se encasillaba y que recién años después se pudo definir más o menos como “blues punk”. Siguió escribiendo, produciendo, y hasta se animó a ser manager. ALVIN CASH, THE CONTOURS, EDWIN STARR, confiaron su éxito en el carismático estilo reventado de Andre. Se paseó por otros sellos, se dio el lujo, al fin un lujo, de grabar algunas canciones suyas, porque después de todo eran suyas, que hoy resultan memorables e imprescindibles. Tanto trascendió su olfato para el manejo oportuno en ambientes turbios, que hasta el mismísimo GEORGE CLINTON  le pidió canciones para los PARLIAMENT y los FUNKADELIC, sus épicas bandas que sentaron las bases del funk posmoderno. Entonces, el viejo “Sr. Ritmo” empezaba a cobrar vida verdadera: ahora sí respondía a su inocente apodo. Pero lo de Williams iba más allá de cualquier estilo musical que inventara, interpretara o ayudara a crear sin saberlo.

andre-williams-print-jacket_390 Ya se terminaban los 70 y la idea de seguir ensuciándose las manos con la industria de la música le parecía menos atractiva que la de ensuciarse las manos con la calle, con crack, con alcohol sin etiqueta y dinero mendigado, durmiendo bajo algún puente con mujeres desconocidas cuyas almas valían más que sus cuerpos y esas miserables monedas, pues tenían la suficiente pureza para lavar sus manos con la saliva del desinterés y contener su alma con el cariño de la entrega absoluta. Su cuerpo no importaba, era la única cosa material con la cual estar vivo era tangible.

Década y media en la indigencia y la inmoralidad podría destruir, precisamente, la moral a cualquiera. Pero en  1996 Andre se reencontró con viejos conocidos de ruta y se propuso grabar un disco. Y lo hizo, sí, con nuevas versiones de viejas canciones. Ni el público ni él se sintieron satisfechos. Es más: él ni siquiera se sentía atraído por “Mr. Rhythm”. Ni el disco ni él le gustaban. Entonces comprendió que volver a sus raíces no era volver a sus años de juventud, a lo que hizo o lo que podría haber hecho. Comprendió que volver a sus raíces era permanecer fiel a sí mismo: inventar, innovar, generar, gritar, alarmar, corroer, destruir, construir. Se armó una banda genial y sacó un discazo: “Silky”. Sedoso y provocativo desde la portada hasta el último surco. Un strip-tease violentísimo y por eso irresistible de su propia alma y de la de cada una de sus mujeres y sus anécdotas. El disco más indecente de la historia. El que todavía enfada a los críticos por no encontrarle un rótulo. ¿Y qué es un crítico sin poder etiquetar? La nada misma, como el propio Andre Williams pero sin saber perder.

A partir de allí siguió rodeado de bandas emblemáticas del ruido, la desprolijidad precisa y la sordidez. THE SADIES, THE DIRTBOMBS, THE DIPLOMATS OF SOLID SOUND, GREEN HORNET, MARSHALL BROS, THE NEW ORLEANS HELLHOUNDS y hasta JON SPENCER. Bandas de garage “de ahora”, digamos, con el Andre Williams “de siempre”, pero actualizado. Tanto que, gracias a su disco de 2000, se reinventó con un nuevo mote: “El Padrino Negro”.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAMi amigo Andre está por cumplir 75 años, ahora en noviembre. Su último disco, “That’s All I Need”, no ha cumplido ni 1. Y lo sigue reflejando molesto, gracioso, aburrido, divertido, violento, suave, callejero, de salón. Intenso como Nick Cave, siniestro como Tom Waits, ruidoso como Sonic Youth, delirante como los dos Screamin’ (Jay Hawkins y Lord Sutch), engañoso y destructor como los Pixies, seductor como nadie y violador como ninguno.

Combinando mágica y perfectamente la energía de la juventud con la energía de SU juventud. Que es de otra dimensión, como la de Bukowski esa noche en ese bar. Que después de escupir su vino se rascó el sobaco y se fue con la prostituta más fea del lugar, manoseándola con descaro por el sendero de los perdedores. Si hubiese estado en esa mesa alejada, si hubiese vivido en esta dimensión.

¿Loco? LOQUÍSIMO

 

 

 

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VA – Mondo Zombi Boogaloo (2013)

Posted in 2013, Beat, Blues, Boogie, EEUU, Garage, Instrumental, Los Straitjackets, Melódicos, Mexico, Pop, Psicobilly, Punk, R&B, Raw, Rock, Rockabilly, Rural, Southern Culture on The Skids, Surf, The Fleshtones, Varios Artistas with tags , , , , , , , , , , , , on 8 enero 2014 by wirtis

Hello my brothers, here i come again. Maybe is because I’m running away from real responsibilities, maybe because I don`t want to face the truth, I don`t know but I spending all my free time posting here ¿Have you notice, dear? I have it, so I put myself thinking very hard in it.

coverLong days pass doing this. Also I was ill brothers. Yes, illness took myself and launched me in hell. First with a pain full stomachache and after, when I was beginning to eat normally, a very strong flu took me. ¡A shit, Miguel, what fucking looser! I thought myself. And is not too much to say it, brothers, because I spend in diet a real yummy food and that was hard, very hard for me because I’m a glutton boy. I know, that`s way I get ill in first time but, what can I do? I can`t quick eating. However I can control myself and could spend whiteouts eat.

In order to get confused my mind I went to my pc looking something get me out of here, something give me a different point of view. And that`s when I found this record I offer toy you today.

One of the many good things in this album is that there were recorded by Los Straitjackets, The Fleshtones and Southern Culture on The Skids. Each band have pick up one song refer at Halloween topic. The special songs for me are all but is great the version of Monster Mash in Spanish played by tree bands. However this album is a trip for many genres because you have rock and roll, garage, western, Mexican, fuzz, rockabilly and plenty more rhythms.

There are in album too, a very good version of Ghostbuster (yes sucker, the main theme of movie), an excellent cover of The Deadly One (A great surf piece master here in this blog too, take a look around) a cover from main theme in Frankenstein and many, many more shit brothers. A great album is this one and an excellent piece of rock and roll. Ideal for get the fuck out all the illness that took my self yea, with that and cocaine all pain is going to disappear, I know. So here you have: VA – Mondo Zombie Boogaloo 

Barrance Whitfield & The Savages – Savage kings

Posted in Barrance Withfield and The Savages, EEUU, Garage, Punk, R&B, Raw, Rock, Rockabilly with tags , , , , , , , on 6 diciembre 2013 by wirtis

Hello my wirtianos brothers, here i come again. Once more, like always bring the best rock and roll and dirty sounds in the web.

SavageKings_coverToday I bring Barrance Withfield and the Savage. These boys began in late seventies like a funk and rock and roll band.

The history told that Barrance, one day after school when he was looking some dop and some girl to walk with him; came to a music store. Inside there was a very old man, a very ugly too. Once inside, Barrance  said: “hey man, where is the bar, show me to the bar” And the old man answer “you are far away from home boy, I’ll open an account here”  Barrance said “Allright, but give me your best whisky, bartender” The boy answer ”This is not a bar, you dick head, let me show you” And the bartender put some music, an old obscure band of R&B. Barrance get his mind out when ear such a dirty sound. “So savage, so heavy, truly heave” Said the Barrance.

After that he bougt a lot of disc in that market and run to show his band mates. The boys heard what Barrance brought and feel like him.  Soon they find their own sound and began to play louder and raw. Here you have my brother, a very good one: Barrance Witfield and The Savages.

Houdini (2001)

Posted in 2001, Argentina, Garage, Houdini, Indie, Instrumental, Punk, R&B, Raw, San Luis, sicodelia, Surf with tags , , , , , , , , on 23 noviembre 2013 by wirtis

La música es una expresión cultural. Luego, subjetiva y particular. De ahí que, si bien el común considera “arte” lo que reproduce los parámetros impuestos y construidos desde el poder hegemónico, Arte es aquello que nace como genuina expresión del alma. Más allá de convenciones y parámetros institucionalizados.

2El escarnio es que, tales artistas, carecen de la difusión del aparato mediático. Ningún músico se queda afuera por la mera actitud punketa y poco astuta de ser “under y marginal”, no amigos; yo creo que el artista muchas veces queda afuera porque ser fiel a sí mismos – justificación última y absoluta del “por qué” en la vida, por otro lado – implica combatir la convención hegemónica. Y no es que a estos artistas no les gustaría vivir de su arte. Nadie puede renegar de eso, creo yo. Pero claro, como todos somos distintos, ser fiel a uno mismo nunca puede corresponder con el modo único del poder hegemónico. Es así como las bandas que suenan en la radio simulan el modo único. Y se nota que les es ajeno porque suena vacío y sin corazón.

Pero no todos son tan grises. La mayoría de los artistas – porque son los más, yo los conozco, ando con ellos por la calle, por la vida, tomando algo y charlando de libros –  son tipos honestos, que siguen los caminos del corazón. Aunque eso implique la marginalidad porque saben, y sí que lo saben; que respetarse es ser feliz. Y ser felices – y acá la emoción  – es todo en la vida. TODO. De esta clase de gente son los Houdini. Por eso su arte es un producto nuevo y original.

Ahora bien, ¿qué es nuevo y original?

Muchos dan por sentado que, para ser original, hay que  concebir un objeto absolutamente único, al que no se le pueda reconocer  referente alguno. De tal modo, pronto se ven frustrados los aspirantes a artistas porque ¿Cómo hago algo “nuevo” si ya todo está inventado?  Y de ahí la depre, la tristeza y la melancolía. (Vos también visitaste ese pozo ¿te acordás, Wirtis?). Horrible falacia. Argumento engañoso de mentes amarillas.

Tengo para mí que lo nuevo no existe. No existe en tanto y en cuanto no entiendas que va a ser nuevo sólo si dice, de uno u otro modo, quién sos vos. He ahí la “novedad y originalidad” del objeto artístico. El escritor Pablo Doti, por ejemplo, hace gala en sus textos de un referente claro y directo, tanto es así que el tipo pone con pelos y señas fragmentos enteros de otros textos.  Burla así la convención fraudulenta del arte como “original”. Y nos dice, también, dale pibe, dale que todos podemos ser.

ScanPero este es tema para otro post. Acá me importa señalar que la música de Houdini es original porque no reniega de sus  raíces, más bien las ase y las fusiona con su idiosincrasia. He ahí su originalidad. Y también su calidad. Porque la influencia es necesaria para crear. Y mientras más vasta sea, más vasta va a ser tu reformulación. Es así.

Es por estas dos cosas que considero a Houdini una banda de calidad, que reconfiguró el rock porque aportó otra arista a tener en cuenta al historiar. Aunque claro, sabemos que la historia oficial, al menos por ahora, no los va a reseñar. De todos modos ¿importa eso?

No.

Yo creo que no.

Dejaron afuera a Los Blue`s Men, A Los Knacks, A La Pequeña Orquesta y a Pistola y Los Mugrientos.

Sin embargo no los pudieron borrar.

Tampoco van a poder con Houdini. Y menos ahora que vuelven varios años después para documentar el mito una vez más.

Por eso te dejo este disco. También está el segundo y voy a traer el En vivo en San Juan. La cita es el 13 de Diciembre en Panacea. A la nochecita. Allí también estará Wirtis, la linda Emma y otros contertulios más. Bebiendo cerveza. Cobijados en el arte.

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Acá encontrarás bandas de distintos géneros y de todo el mundo.

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