Archive for the Boogie Category

Andre Willians – Silk (1998)

Posted in 1998, Andre Willians, Blues, Boogie, EEUU, Funk, Garage, Punk, R&B, Raw, Rock, Rockabilly with tags , , , , , , , , , on 26 enero 2014 by wirtis

ANDRE WILLIAMS: el Bukowski negro

silky2Podría haber conocido a ANDRE WILLIAMS en alguno de esos bares donde el moho convive con la cerveza berreta y prostitutas más borrachas que uno. Quizá en una mesa bien alejada hubiese levantado un vaso, escupiendo su vino, el extra-ordinario Bukowski. Pero Charles ya lleva varios años en otra dimensión: de hecho siempre vivió en otra. Por eso, una noche, en un bar virtual con cerveza berreta real pero prostitutas también virtuales, conocí al viejo Williams. Me contó de su niñez en Alabama, junto a su madre en una vivienda sin terminar. Corta infancia que tuvo su fin a los 6 años, con la muerte de mamá y la adopción de sus tías hasta el mismo día que cumplió 16 y se fue en soledad a Michigan.

Inmediatamente se metió en el mundo más oscuro de la música. Llegó a Fortune Records tras conocer a sus dueños errantes y empezó a tratar de cantar en esos ocultos estudios, al fondo de la peluquería. Sí, sesionó para algunas bandas como los 5 DOLLARS. Cotización ideal para sus dotes de cantante. Pero su desenfado seguía seduciendo a la Fortune. Probaron cambiando el nombre: Andre Williams and the Don Juans, o simplemente Andre ‘Mr Rhythm’ Williams and his New Group. Paradójicamente, “Mr. Rhythm” no daba con el tempo. Entonces intentó algo más o menos novedoso: escupir los versos como su negra garganta los fuera vomitando. Lo divertía la idea de “cantar”, contra todas las limitaciones con que la vida, el mundo y la naturaleza lo habían recibido. Hasta que la Epic Records se interesó en su estilo y le compró una canción a la Fortune. “Habrá sido 1957”, me contaba Andre con su áspera vocecita apaleada por años vehementes, tragos infames, noches heladas, colillas del piso y besos multienfermos. Unos años después, sus amigos de la Fortune invirtieron las regalías y editaron una especie de “Grandes Exitos” de THE DON JUANS. Y con un cuarto de siglo ya sufrido, los gritos de Andre Williams empezaron a hacerse oír. Blues, R&B, big bop, soul… alma negra después de todo, pero con ingredientes que aún no se inventaban.

El estilo sedujo a la bendita Motown, le produjeron el simple “Rosa Lee” y conoció a artistas del sello que opacaban su capacidad interpretativa. Entonces se dedicó a escribir canciones, y a producir a estos artistas. Y le escribió a STEVIE WONDER, a los FIVE-DU TONES, a IKE & TINA TURNER. El nombre Andre y el apellido Williams empezaron a pesar en el soul y en el funk, pero lo de él, lo suyo, seguía siendo algo que no se conocía, que no se encasillaba y que recién años después se pudo definir más o menos como “blues punk”. Siguió escribiendo, produciendo, y hasta se animó a ser manager. ALVIN CASH, THE CONTOURS, EDWIN STARR, confiaron su éxito en el carismático estilo reventado de Andre. Se paseó por otros sellos, se dio el lujo, al fin un lujo, de grabar algunas canciones suyas, porque después de todo eran suyas, que hoy resultan memorables e imprescindibles. Tanto trascendió su olfato para el manejo oportuno en ambientes turbios, que hasta el mismísimo GEORGE CLINTON  le pidió canciones para los PARLIAMENT y los FUNKADELIC, sus épicas bandas que sentaron las bases del funk posmoderno. Entonces, el viejo “Sr. Ritmo” empezaba a cobrar vida verdadera: ahora sí respondía a su inocente apodo. Pero lo de Williams iba más allá de cualquier estilo musical que inventara, interpretara o ayudara a crear sin saberlo.

andre-williams-print-jacket_390 Ya se terminaban los 70 y la idea de seguir ensuciándose las manos con la industria de la música le parecía menos atractiva que la de ensuciarse las manos con la calle, con crack, con alcohol sin etiqueta y dinero mendigado, durmiendo bajo algún puente con mujeres desconocidas cuyas almas valían más que sus cuerpos y esas miserables monedas, pues tenían la suficiente pureza para lavar sus manos con la saliva del desinterés y contener su alma con el cariño de la entrega absoluta. Su cuerpo no importaba, era la única cosa material con la cual estar vivo era tangible.

Década y media en la indigencia y la inmoralidad podría destruir, precisamente, la moral a cualquiera. Pero en  1996 Andre se reencontró con viejos conocidos de ruta y se propuso grabar un disco. Y lo hizo, sí, con nuevas versiones de viejas canciones. Ni el público ni él se sintieron satisfechos. Es más: él ni siquiera se sentía atraído por “Mr. Rhythm”. Ni el disco ni él le gustaban. Entonces comprendió que volver a sus raíces no era volver a sus años de juventud, a lo que hizo o lo que podría haber hecho. Comprendió que volver a sus raíces era permanecer fiel a sí mismo: inventar, innovar, generar, gritar, alarmar, corroer, destruir, construir. Se armó una banda genial y sacó un discazo: “Silky”. Sedoso y provocativo desde la portada hasta el último surco. Un strip-tease violentísimo y por eso irresistible de su propia alma y de la de cada una de sus mujeres y sus anécdotas. El disco más indecente de la historia. El que todavía enfada a los críticos por no encontrarle un rótulo. ¿Y qué es un crítico sin poder etiquetar? La nada misma, como el propio Andre Williams pero sin saber perder.

A partir de allí siguió rodeado de bandas emblemáticas del ruido, la desprolijidad precisa y la sordidez. THE SADIES, THE DIRTBOMBS, THE DIPLOMATS OF SOLID SOUND, GREEN HORNET, MARSHALL BROS, THE NEW ORLEANS HELLHOUNDS y hasta JON SPENCER. Bandas de garage “de ahora”, digamos, con el Andre Williams “de siempre”, pero actualizado. Tanto que, gracias a su disco de 2000, se reinventó con un nuevo mote: “El Padrino Negro”.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAMi amigo Andre está por cumplir 75 años, ahora en noviembre. Su último disco, “That’s All I Need”, no ha cumplido ni 1. Y lo sigue reflejando molesto, gracioso, aburrido, divertido, violento, suave, callejero, de salón. Intenso como Nick Cave, siniestro como Tom Waits, ruidoso como Sonic Youth, delirante como los dos Screamin’ (Jay Hawkins y Lord Sutch), engañoso y destructor como los Pixies, seductor como nadie y violador como ninguno.

Combinando mágica y perfectamente la energía de la juventud con la energía de SU juventud. Que es de otra dimensión, como la de Bukowski esa noche en ese bar. Que después de escupir su vino se rascó el sobaco y se fue con la prostituta más fea del lugar, manoseándola con descaro por el sendero de los perdedores. Si hubiese estado en esa mesa alejada, si hubiese vivido en esta dimensión.

¿Loco? LOQUÍSIMO

 

 

 

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VA – Mondo Zombi Boogaloo (2013)

Posted in 2013, Beat, Blues, Boogie, EEUU, Garage, Instrumental, Los Straitjackets, Melódicos, Mexico, Pop, Psicobilly, Punk, R&B, Raw, Rock, Rockabilly, Rural, Southern Culture on The Skids, Surf, The Fleshtones, Varios Artistas with tags , , , , , , , , , , , , on 8 enero 2014 by wirtis

Hello my brothers, here i come again. Maybe is because I’m running away from real responsibilities, maybe because I don`t want to face the truth, I don`t know but I spending all my free time posting here ¿Have you notice, dear? I have it, so I put myself thinking very hard in it.

coverLong days pass doing this. Also I was ill brothers. Yes, illness took myself and launched me in hell. First with a pain full stomachache and after, when I was beginning to eat normally, a very strong flu took me. ¡A shit, Miguel, what fucking looser! I thought myself. And is not too much to say it, brothers, because I spend in diet a real yummy food and that was hard, very hard for me because I’m a glutton boy. I know, that`s way I get ill in first time but, what can I do? I can`t quick eating. However I can control myself and could spend whiteouts eat.

In order to get confused my mind I went to my pc looking something get me out of here, something give me a different point of view. And that`s when I found this record I offer toy you today.

One of the many good things in this album is that there were recorded by Los Straitjackets, The Fleshtones and Southern Culture on The Skids. Each band have pick up one song refer at Halloween topic. The special songs for me are all but is great the version of Monster Mash in Spanish played by tree bands. However this album is a trip for many genres because you have rock and roll, garage, western, Mexican, fuzz, rockabilly and plenty more rhythms.

There are in album too, a very good version of Ghostbuster (yes sucker, the main theme of movie), an excellent cover of The Deadly One (A great surf piece master here in this blog too, take a look around) a cover from main theme in Frankenstein and many, many more shit brothers. A great album is this one and an excellent piece of rock and roll. Ideal for get the fuck out all the illness that took my self yea, with that and cocaine all pain is going to disappear, I know. So here you have: VA – Mondo Zombie Boogaloo 

Electric Shit – Dowtown Blues (Ep)

Posted in Blues, Boogie, Electric Shit, Hard Rock, Rock with tags , , , , on 29 diciembre 2013 by wirtis

ImageHello my brothers, here i come again. ¡Twice in a day, wau Miguel, what in hells happen to you! I don`t know but I need to writte. I need it a lot, so here I`m again. With more music. This time with Electric Shit, a real shit band with a very raw and wild blues sound. The stuff I bring you today only is a single but is a piece of really rock brother. So you must to listen if you want to know about new forms in blues. Because blues is not only old stuff (I agree old stuff is really good, but, come on, you must to evolution brother) there are a lot of very good material in new blood. So take a time and listen this with your old woman brother. You are going to enjoy, I mind it. Well, I have to go now. A long night in loneliness is waiting for me. Here you have: Electric Shit – Downtown Blues. Enjoy, you sucker.

Riff – Que sea rock (1997)

Posted in 1997, Argentina, Boogie, Heavy Metal, Pappo, Riff, Rock on 30 julio 2010 by wirtis
Que sea Rock

Que sea Rock

No podía faltar, de ninguna manera podía faltar, el Carpo en este canchero blog de R`n`R y demases ¿No? Yo creo que no. Porque el Carpo recorrió todas las épocas, como Spinetta, Nebbia y Paz. No obstante el Carpo se fué así, de pronto. Todavía me acuerdo cuando pasó el accidente. Fue en la mañana. Yo estaba entrando al día. Apenas si calentaba unos mates y un poco de pan. Duro porque en casa se pone duro. Y encima lo vi en Crónica. Para los de acá, saben lo morboso y exagerados que son.  Entonces, de repente apareció el titular, letras amarillas sobre fondo rojo y esa melodía tan característica. Tan apropiada, la verdad; para resaltar lo perverso del cuadro: Murió Pappo. Así, en mayúscula. Un bajón la verdad. Sin embargo, ante lo inevitable; y de acuerdo a mis inclinaciones; me puse a feflexionar. Porque la verdad que es una tragedia que el tipo se había muerto; porque a mí me gustaba y me gusta mucho la música del Carpo. Es que paseó siempre en el R`n`R, el blues y R&B. Y a mí esos son los estilos que mas me elevan. Entonces de verdad me gustaba mucho. Mucho. Terrible, pensé que se muera. Pero después también me dije, la verdad el tipo siempre fue un rocker. Y ahora ya es una leyenda. Muere el hombre y nace el mito ¿right? Y en su ley. En la ley del rocker. Y el motoquero también. Poirque Pappo era un fierrero de corazón. Me acuerdo que fui a ver la presentación de este disco en Aloha. Dió un recital de la reputa madre. Aluciné esa noche con Riff. En su máximo esplendor y con casi toda su formación original: El Carpo a la guitarra y vos, Vitico en el bajo y voz, Peyronel en la bata; y, en la segunda guitarra, el man de Las Blacanblu. Al chabón lo habían puesto atrás. Además cada uno de los músicos tenía un foquito encima menos él. Y bueno, tal vez haya sido pura coincidencia. La cuestión es que la banda venía porque había una convención de motoqueros. De hecho el boliche estaba lleno de manes motoqueros, con sus camperitas de cuero y su aspecto robusto. Aunque bien caretas los de Argentina. Me pareció por el aspecto rudo acicalado. Además, tener ese hobbie acá es muy caro, asique no me digas que son unos callejeros. Porque no.

Pappo

Pappo

Entonces les contaba que los vi acá. Terrible recital que después nos regaló streptease que, según mis cófrades estuvo buenísimo. yo me lo perdí como un gran boludo que soy por borrachín. No alcanzan los días para reclamarme.

El disco que les traigo es del 97. Fué lo último que grabó Riff en estudio. Se juntaron para poder hacer el álbum porque lo que antes habían grabado no tenía el sonido que ellos buscaban. Porque la época imponía límites que no podían saldarse con puro corazón. Yo disiento un poco ahí, pero nosotros somos amantes del más puro sonido cavernícola. Entonces, manejamos otros parámetros. Sin embargo para los muchachos la banda no había cerrado el ciclo. Entonces en el 97 se volvieron a juntar y grabaron el, para mí; mejor disco de su historia. Bien potente, lleno de distorsión y mugre. Aunque, sin hacer mella en el potente rock que suena; de sonido nítido. Encima el trabajo de voces es magnífico. Pappo se mueve cómodo entre los registros melódicos más certeros y la gravedad más borracha que lo caracteriza. Por eso, al momento de elegir algo de Pappo para subirles; opté por este disco. Me parece un fiel representante del mejor Pappo. El que jugaba con el blues más clásico, más ortodoxo y el rock más potente, mas sucio y marginal. Característica esta que siempre lo mantuvo al margen del rock oficial.

Riff

Riff

Porque el tipo, y, hay que ser sinceros; siempre estuvo al margen. Pero muy a su pesar. Porque se sabía protagista. Y quería ese reconocimiento. Lo cual me parece absolutamente justo y real. Porque veía bandas, no siempre tan pedorras; que se habían formado a la sombra de él, bajo la clara influencia carpiana, ganaban más publicidad o, y tan patéticos somos; más reconocimiento popular que él. Entonces supongo le debe haber molestado. A mí también me molesta. Lo que pasa es que a nadie le inquieta demasiado lo que a mí me moleste. Bien. No me voy a poner autorreferencial. Aunque la autorepresentación siempre corroe mis textos. Es la verdad. Hace tiempo lo sé. bueno, les decía que el Carpo buscaba el reconocimiento popular. Pero no lo consiguió. Es más, hasta – y agradezco al salame de Iorio por haberle dado la idea – grabó un disco de versiones de temas dsuyos. Un disco que revisaba principalmente los temas de la primera época de Pappo`s Blues. Para hacer esa maravilla sonora lo hizo invitando a todas las bandas de l mainstream del momento. Así están Los Divididos, Almafuerte, Los Cadillacs, La Renga, ANIMAL, Viejas Locas y otros más. También invitó a otros no tan centrales pero legendarios y amigos: Alejandro Medina, Alambre Gonzales y La Missisippi. Es muy loco escuchar ese disco ahora porque indefectiblemente es un tributo. Un tributo de lo mejor que nunca se podrá hacer porque el hopmenajeado canta y toca con todos los homenajeadores. Bien. Pero no es Pappo & Amigos lo que hoy les traigo. No. Sino un disco imprescindible, también, en la audioteca del buen amante del Rock Argentino. Un Clásico: Riff – Que sea Rock!!!!!

Humble Pie – Live at Whisky a Go Go (1969)

Posted in 1969, Boogie, Humble Pie, R&B, Rock, UK on 14 abril 2010 by wirtis

Poster del Recital

Humble Pie!!! Greatest version of For your love!!! Just listen!

Holas mis cuates!! Acá estoy de nuevo, como verán hoy les traigo dos discos en vivo. Les cuento que a mí me gustan mucho los álbums en live, because a feel thats its more real, more honesto. Entonces me parece que escuchar estas impresionantes bandas y, encima (plus!!!) en stage es impagable. Pensemos que en la época era bastante difícil grabar, más si era en live. Pero bueno, por suerte se pudo y nosotros hoy, forty years later, lo tenemos acá para disfrutar. Oh, god!! Thanks for the night. Bueno, les cuento acerca de Humble Pie (El humilde pastel, para nosotros, humilde; igual que el que comparto todas las noches con la hermosa Emma) Esta fue una de las primeras superbandas, mucho antes de que, por culpa de Audioslave; se transformara en un redituabilísimo business. Pero bien, así somos. Como les decía, Humble Pie nació de la unión de Steve Marriott (que venía de Los Small Faces), Peter Frampton (ex cantante y guitarrista de The Herd) , el bajista Greg Ridley (de The Spooky Tooth) y el baterista Jerry Shirley (de The Apostolic Intervention). Ok, this guys made one of the nicest band in the R`n`R`s world. Fueron una propuesta novedosa para los que estaban acostumbrados al rock sicodélico que venían precticando con sus bandas anteriores. Los Humble Pie, se dedicaron a tocar R&B, soul, blues y boogie con muy buenas dosis de fuzz, lo que les valió ser la primera banda que recibió el encasillamiento de Heavy Metal. Obviamente, hoy nos va a parecer extraño encontrar riff o sonidos heavy en este disco (mejor: no soy muy adepto a este estilo ya. Antes sí. Por ahí, en algún momento de extrema melancolía adolescente, les suba alguno de mis favoritos) Por otro lado, no es importante el sonido “pesado”, de hecho yo califico como “pesado” la actitud, la personalidad que una banda tiene para hacer su música. Me parece que es mucho más pesada, más rockera; una banda que, deliberadamente; se caga en el mainstream y se manda a hacer lo que le pinta (pongamos por caso Houdini, gran banda argentina de la que ya les voy a compartir porque es una panacea escondida) por el sólo hecho de disfrutar. Sin buscar la gloria, la propaganda por sí. Me parece que está bueno eso, pero cuando es una consecuencia de hacer lo que te gusta; no cuando el arte es el medio para ese fin. Ahí: sos patético broder, sos un bajón. Entonces vas a terminar como esos caretas que cantan a las drogas, incendian a las novias y se perfuman con channel number nine: anda a cagar!!! Ok. Momento de ira y catarsis, pero es que las radios inundan con toda esa mierda. Que, de última está bien si la elegís porque conocés y sabés que es lo que preferís. No obstante, si no escuchaste otra cosa que no sea lo que te ofrecen los policías de la información, los formadores de ciudadanos y, para colmo diletante, criticás porque no tolerás lo diferente; estás muerto hermano. No esitís!! Con esto no quiero decir que mi gusto o el de los que aquí me toleran (que me parece no son muchos: los entiendo, demasiado Wirtis es dañino, yo lo sé mejor que nadie) sea mejor, pero; tal vez y digo sólo tal vez, escuchamos porque elegimos. Tal vez no. Bueno, verán que quiero hacer de este un hermoso lugar de intercambio y opinión. Igual que como hicimos con blogger. Pero acá podemos poner más diversidad. Bueno mis hermanos, si es que están por aquí, les dejo esta belleza que, junto con el impresionante disco de Los Wailers (seguro lo tienen, pero los clásicos no pueden faltar my friend) están buenísimos!!! Sí, así, con muchos signos. Bien, para ustedes, de las entrañas mismas del Whisky: Humble Pie!!!!!

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